廣州又雙叒叕有2例無癥狀感染者病例，大家又再次排長隊檢測核酸，各大公眾場所的進(jìn)出檢查也再嚴(yán)格起來。

一條“疫情期間呼吁市民注意個人衛(wèi)生、多居家不聚集”的搞笑公益短片又被大家轉(zhuǎn)發(fā)了起來。

原來這條片是去年新冠疫情爆發(fā)時，香港網(wǎng)友使用粵語長片的片段進(jìn)行剪輯，重新配音，制作了一個充滿懷舊感，又令人忍俊不禁的公益廣告。

盡管這條宣傳片制作成本極低，但卻戳中了眾多人的集體回憶，加上腦洞大開的穿越對白，自然引發(fā)大家紛紛為之點贊，宣傳效果極佳。

在那個還未有電視，更沒有互聯(lián)網(wǎng)的時代，粵語長片實際上很大程度上滿足了香港市民大眾工余時間的娛樂需求，對當(dāng)時的社會道德也有一定程度的教化作用。

而這些電影更能勾起大家對過往歲月的美好回憶，所以至今仍有不少人對粵語長片念念不忘。

粵語長片，指香港1940至70年代初拍攝的粵語長篇電影，劇情以民間傳說和市井生活為主，節(jié)奏比較緩慢，多為黑白畫質(zhì)。粵語長片在上世紀(jì)八十年代的電視臺深夜時段回放時，由于菲林老化等原因，導(dǎo)致畫面和音質(zhì)下降，也被民間笑稱為粵語殘片。

有史可查的第一部粵語電影，是在上海拍攝的。1933年，上海的天一影片公司開拍首部有聲粵語片《白金龍》，劇情改編自美國默片《郡主與侍者》，由邵醉翁監(jiān)制（他也是香港電影娛樂大亨、TVB的創(chuàng)始人邵逸夫爵士的長兄），湯曉丹導(dǎo)演，并邀請了當(dāng)紅的粵劇伶王薛覺先擔(dān)綱主演。

▲《白金龍》電影海報，圖源水印

《白金龍》在滬、粵、港三地上映后都大獲成功，單單在香港首映一月內(nèi)的票房就超過十萬元。

▲《白金龍》底片被燒毀，主創(chuàng)團(tuán)隊便再拍一部《續(xù)白金龍》，圖源網(wǎng)絡(luò)

事實上，這部電影是差點被禁而難產(chǎn)的。原因是當(dāng)時國民政府北伐成功，名義上統(tǒng)一了中國，開始推行國語運動，屬下的中央電影檢查委員會宣布禁止拍攝和上映方言電影，而粵語電影自然首當(dāng)其沖。

當(dāng)時多家電影公司組成的華南電影協(xié)會，發(fā)起了大規(guī)模的“粵語片救亡運動”，而國民政府內(nèi)部亦有大量高層是粵籍，因此爭取令國民政府同意相關(guān)規(guī)定延遲三年執(zhí)行。然而不久后，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，有關(guān)禁令也不了了之。

▲天光報1937年刊登的請求延緩內(nèi)容，圖源水印

不過，由于當(dāng)時中國內(nèi)地政局混亂、戰(zhàn)亂頻繁，也令大量的內(nèi)地電影人才感到創(chuàng)作和生存受到限制，南下處于英國管治下的香港發(fā)展，這也為日后香港電影業(yè)的繁榮奠定了重要基礎(chǔ)。

抗戰(zhàn)期間，在香港的電影人也拍攝了大量宣傳和鼓勵國民抗戰(zhàn)的電影。無奈，在1941年末太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，香港亦被日軍占領(lǐng)。

▲香港日占時期，圖源網(wǎng)絡(luò)

1945年之前出品的600多部影片，不是被摧毀就是遺失，只有不到百份之一保留至今。而在日軍占領(lǐng)香港三年零八個月期間，香港的電影工作者寧愿逃亡或息影，也沒有一人愿意為日軍拍攝大東亞共榮圈的宣傳片，這個時期亦是香港電影業(yè)完全停擺的狀態(tài)。

抗戰(zhàn)后不久，內(nèi)地又爆發(fā)國共內(nèi)戰(zhàn)，除了大量內(nèi)地電影人才涌入香港之外，香港的人口也急劇增加，為粵語長片的拍攝和票房都提供了保證，而且影片還可以出口到東南亞乃至北美的華人區(qū)。這時，香港的粵語長片開始走向了繁榮時期。

縱觀50年代，粵語長片足足占了香港電影產(chǎn)量的四份之三，題材也十分豐富，有粵劇片、武打片、神怪片、文藝倫理片、青春歌舞片、喜劇片、風(fēng)月片等等，其中的很多經(jīng)典作品至今仍然為大家所津津樂道。

例如關(guān)德興與石堅主演的黃飛鴻系列，從1949年的《黃飛鴻傳》到1981年的《勇者無懼》，據(jù)統(tǒng)計足足有七十七部，破了吉尼斯紀(jì)錄大全；

▲黃飛鴻系列電影劇照，圖源網(wǎng)絡(luò)

曹達(dá)華主演的《如來神掌》，采用人手繪制的電影特效，其中的絕招萬佛朝宗，令到當(dāng)時小朋友都紛紛模仿。

▲上圖為經(jīng)典片段，下圖為劉德華致敬片段，圖源網(wǎng)絡(luò)

粵語長片早期有不少演員都是從粵劇跨界過來的，例如任劍輝和白雪仙、梁醒波、新馬師曾、李香琴等等。后來也逐漸培養(yǎng)出不少名動一時的電影明星，例如武打片有關(guān)德興與石堅，文藝片有吳楚帆、張瑛、白燕、紫羅蓮等，青春片有陳寶珠、蕭芳芳、呂奇、謝賢、胡楓、薛家燕、曾江等，喜劇片有鄧寄塵、沈殿霞等等。

▲左圖：薛家燕，右圖：陳寶珠，圖源網(wǎng)絡(luò)

這些粵語長片時代的明星，有些已經(jīng)離世，有些已經(jīng)息演，但有些至今還不時在電影或電視上出現(xiàn)，例如謝霆鋒的父親謝賢，家燕媽媽薛家燕、胡楓、許紹雄等等。

值得一提的是，一代功夫巨星李小龍最早也是拍攝粵語長片出道的，在1941年他才三個月大已經(jīng)參與拍攝了《金門女》，1950年首次主演了《細(xì)路祥》，1951年拍攝的《人之初》被業(yè)界成為天才童星，1960年離港赴美前拍攝的《人海孤鴻》亦被認(rèn)為是經(jīng)典，更在2005年獲選為103部最佳華語片之一。

▲1955年《孤兒行》

因為市場需求大，從1950年至1969年，粵語長片在香港產(chǎn)量據(jù)估超過了四千多部，平均每年有近200部上映，這個數(shù)字今天的電影人看來，可以說十分驚人。

因為產(chǎn)量大，當(dāng)時的粵語長片也不乏粗制濫造之作。觀眾對爛片稱作“七日鮮”，意思是指從開鏡到拍攝，到后期剪輯、配樂、沖印等整個制作時間不過是七日。

當(dāng)時，粵語長片圈中就傳出過“云吞面導(dǎo)演”的故事，據(jù)說有位導(dǎo)演拍戲，喊了一句“Camera”之后便出外吃云吞面，演員自己對著鏡頭演戲，待導(dǎo)演吃完云吞面回來后才喊“CUT”。這當(dāng)然是笑話成分居多，不過亦說明了當(dāng)時不少粵語長片的粗濫程度。

謝安琪的作品《年度之歌》有句歌詞是這樣的：“很高興因你燦爛過，高峰過總會有下坡?！?span style="color: #bc0303; box-sizing: border-box;">粵語長片經(jīng)過光輝燦爛的1950、60年代后，在1970年代初也走向了衰落。

在60年代末期，粵語長片的產(chǎn)量已經(jīng)減少了三份之二，到了1971年竟然還全面停產(chǎn)一年半，直到1973年，由楚原執(zhí)導(dǎo)、群星大匯演重拍的《七十二家房客》，才重奪年度票房冠軍，造就了一個小陽春，而這是全年唯一的粵語長片。

▲1973 《七十二家房客》，圖源網(wǎng)絡(luò)

造成粵語長片的衰落，主要有兩個原因：

一個是來自臺灣的國語片以及來自歐美的外語片的內(nèi)外夾擊，這些電影作品無論從劇本還是場景、道具、運鏡等都比粵語長片更為精良，加上當(dāng)時大部分的粵語長片都是當(dāng)紅的謝賢、呂奇、蕭芳芳、陳寶珠等明星所演，這些面孔也令觀眾看膩了，不少電影院為保票房也改放臺灣國語片，這反過來又導(dǎo)致好些片商舍棄粵語片，轉(zhuǎn)拍國語片。在此消彼長之下，1960年代末，上映的國語片數(shù)量已超過了粵語片。

▲70年代時電影院已被臺灣電影霸占，圖源網(wǎng)絡(luò)

另外一個更重要的因素是電視臺的誕生。1957年亞洲電視的前身麗的電視啟播，但由于一開始是收費電視，因此尚未普及，直至1967年香港無線電視開臺，提供免費廣播，而且是粵語為主，還是彩色畫面，一下子就對粵語長片造成很大的沖擊。

▲圖源網(wǎng)絡(luò)

不少粵語長片的明星都紛紛加入電視臺拍攝電視劇或參加綜藝，其中肥肥沈殿霞、胡楓、曾江等都是在這個時候開始轉(zhuǎn)，并獲得成功。這就像是近十年手機(jī)互聯(lián)網(wǎng)的興起，直接令到電視臺收視率每況日下的情況一模一樣。

▲翡翠臺的綜藝四朵金花，右一沈殿霞，圖源網(wǎng)絡(luò)

粵語長片之所以被稱為長片，并非僅僅指其影片的長度，而更多是指其“長氣”。早期粵語長片的編劇、導(dǎo)演、演員等大多是從粵劇轉(zhuǎn)營過來，所以無可避免帶有了很多傳統(tǒng)戲劇的舊有風(fēng)格，例如敘事節(jié)奏緩慢、拍攝以棚景為主、運鏡方式比較單一、表情動作過于夸張等等。因此到了1960年代末，粵語長片就已經(jīng)與當(dāng)時觀眾的審美產(chǎn)生脫節(jié)，亟需吸取新的力量，使之鳳凰磐涅。

1971年，李小龍帶著從荷里活的電影經(jīng)驗，回港接連拍攝了彩色功夫片《唐山大兄》，之后又拍攝了《精武門》《猛龍過江》（初期是國語配音，后來才增加粵語配音，所以不能算是粵語長片），硬橋硬馬的打斗風(fēng)格，讓觀眾眼前一亮，屢次打破票房記錄。1974年，有電視臺和演唱經(jīng)驗的許冠文、許冠杰、許冠英三兄弟以全新手法拍攝的彩色搞笑片《鬼馬雙星》，又再次刷新香港電影票房紀(jì)錄。

至此，粵語電影可以說已經(jīng)從黑白粵語長片的時代走向了彩色港產(chǎn)電影的時代，年產(chǎn)數(shù)量減少，但質(zhì)量卻日益精良，而這又是另一段的傳奇故事了。

香港在1970年代后期，電視機(jī)已經(jīng)普及到家家戶戶，雖然這時候已經(jīng)再沒有粵語長片的拍攝制作，但在深夜收視率低的時段，當(dāng)時電視臺為了填塞版位，還是固定會播放這些粵語長片，直至2010年之后才改播體育比賽或其他節(jié)目。

▲凌晨或早上，圖源網(wǎng)絡(luò)

大部分內(nèi)地觀眾，相信也是因此才有機(jī)會接觸到粵語長片。但由于這些粵語長片的菲林保養(yǎng)不足，畫面質(zhì)素差，加上節(jié)奏緩慢，所以常被大家戲稱作“粵語殘片”。

粵語長片，早已經(jīng)完成了她的歷史使命，但在這個日劇、韓劇、美劇、甚至泰劇在網(wǎng)絡(luò)上大行其道的年代，還依然有不少人喜歡收集、討論這些粵語長片。例如香港觀眾會在Facebook上建立專頁，而內(nèi)地觀眾就會在豆瓣上建立小組，他們不少還是年輕一代的90后。

粵語長片，是整個中國電影發(fā)展史中不可或缺的組成部分，對于后來的港產(chǎn)電影影響深遠(yuǎn)。

例如周星馳的《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》等，都有很多橋段和場景是致敬《審死官》《雷雨》《七十二家房客》《如來神掌》等的經(jīng)典粵語長片。

▲《七十二家房客》對比《功夫》，圖源網(wǎng)絡(luò)

TVB的電視劇《難兄難弟》以及后來的電影《精裝難兄難弟》，也大量取材于《姑娘十八似花嬌》，還有《女殺手》、《落淚的玫瑰》、《拉車得美》、《添丁玉女》、《愛人結(jié)婚了》等粵語長片，里面的角色也是映射粵語長片時代的明星。

粵語長片不但對研究早期的華語電影有著重要價值，同時也記錄了1940年至1970年之間香港的社會百態(tài)，以及當(dāng)時人們的主流價值觀，電影中的外景鏡頭也在不經(jīng)意之間記錄了當(dāng)時香港的街道和建筑風(fēng)貌。

▲不同粵語長片所展現(xiàn)的香港街景，圖源水印

更值得一提的是，當(dāng)時的粵語長片都是現(xiàn)場收音，演員所講的都是正宗的粵語廣州話西關(guān)腔，對于研究語言發(fā)展的朋友來說也是一筆極其珍貴的歷史遺產(chǎn)，里面不少經(jīng)典臺詞，例如呂奇的“你哋呢班無恥嘅飛仔，社會嘅敗類，人渣！”，吳楚帆的“食碗面，反碗底！”黃曼梨的“螻蟻尚且偷生，更何況系人呢！”等等，至今還是膾炙人口。

2010年，香港電影人成立了香港粵語片研究會，用意保護(hù)和修復(fù)這些的作品。發(fā)起人之一的曾肇弘說：“回顧粵語長片走過的路不是為了懷舊，而是要說明歷史不斷重演，應(yīng)該從中汲取教訓(xùn)和經(jīng)驗，才是文化承傳之道?！?/strong>