最近香港科幻片《明日戰(zhàn)記》上映，由古天樂、劉青云和張家輝主演，號稱“中國第一部科幻機(jī)甲爽片”。片子的故事很簡單，屬于科幻片常見的末日危機(jī)套路，講述地球上的精英部隊計劃改造外星植物潘朵拉，保留其凈化空氣的一面，幾經(jīng)波折拯救地球。

影片上映不久，評價就開始兩極分化，全網(wǎng)瘋吵。一方大夸機(jī)甲特效炫酷，武打動作場面足夠震撼，絕對是誠意之作。

另一方直呼觀影體驗(yàn)如坐針氈，設(shè)定陳舊，感情戲空，角色過于扁平，甚至開頭就掉……一言蔽之，特技情懷滿分，劇情負(fù)分。

或許，我們先不急著評價《明日戰(zhàn)記》，而是透過回溯香港科幻片的歷史，變換一下視角，應(yīng)該會對這部片有另一番感受……

在20世紀(jì)50年代末，《大冬瓜》和《兩傻大鬧太空》橫空出世，它們是香港最早的兩部帶有科幻色彩的電影。

《大冬瓜》描述的是一對鄉(xiāng)下夫妻借助神奇的銅鑼，從民初跨越到現(xiàn)代香港，見到一切新奇之物的故事，帶有濃烈的穿越片元素。

當(dāng)時香港仍屬于百廢待興的階段，經(jīng)濟(jì)剛起步不久，民眾知識水平不高，再加上科幻片自帶觀影門檻，剛推出就沒受到太多重視。

財力雄厚的邵氏電影公司一馬當(dāng)先，試水投資科幻片。較為出名的有1975年拍攝的《中國超人》。

影片由李修賢主演，講述冰河魔主發(fā)動對人類世界的侵略，為了應(yīng)對外敵，科學(xué)研究所中的研究員雷馬被人體改造，變成中國超人保護(hù)地球的故事。

該片在創(chuàng)作上借鑒了日本《假面騎士》和《吉田超人》的形象，再加上影片的內(nèi)核就是降妖除魔，里面的怪物就像《西游記》里妖精的化名，因此有網(wǎng)民戲稱它為“《西游記》的咸蛋超人”。

▲圖源網(wǎng)絡(luò)

在該片上映的第二年，邵氏趁熱打鐵推出《猩猩王》，將“美女與野獸”的西式童話照搬到東方現(xiàn)代城市。

兩部電影在市場的反響不算突出，當(dāng)中還是《中國超人》獲得票房55萬港元左右，排35位，而當(dāng)年的票房冠軍《天才與白癡》高達(dá)450萬港元。

邵氏仍沒停下投資拍攝的腳步，70年代末，又跟緊好萊塢的星際潮流拍攝《星際鈍胎》，最后落得票房慘淡，三天下線的結(jié)果。如此一番折騰后，邵氏在科幻電影創(chuàng)作上慘淡收場。

20世紀(jì)80年代初至90年代是香港電影的“黃金十年”，電影產(chǎn)量大增，影片年產(chǎn)量最高超過300部，武俠、警匪、黑幫、喜劇等不同類型片百花齊放。

此時科幻片也受到電影公司的青睞，其中較為出名的是科幻片來自新藝城影業(yè)。它出品的《鐵甲無敵瑪利亞》和《衛(wèi)斯理傳奇》都有不錯的口碑和成績。

▲黃百鳴是新藝城影業(yè)的創(chuàng)辦人之一，圖源網(wǎng)絡(luò)

《衛(wèi)斯理傳奇》改編自香港著名科幻作家倪匡小說。該片導(dǎo)演是泰迪·羅賓，許冠杰、王祖賢擔(dān)任主演。當(dāng)年勇奪1871萬港元的票房，排名16位，這部片在制作和劇情上都是誠意良心，可以說是香港本土科幻小說中的招牌。

看過這部的觀眾可能不會忘記片尾飛走的龍型飛船給我們的震撼，這段的特效，放在現(xiàn)在看也不會有粗制的感覺。

而在劇情上就以宗教為背景，講述圣物龍珠被衛(wèi)斯理的好友高大威偷竊后，眾人追捕高大威，最后得知龍珠其實(shí)是外星人回家的信物的故事，探討人類與其它種族的關(guān)系。

當(dāng)時的影壇開放，多元，充滿人情味和江湖義氣，有吳宇森帶來的古惑天下，有徐克營造的新派武俠夢，有王家衛(wèi)難以捉摸的浪漫，有周星馳的無厘頭搞笑，創(chuàng)造出一個又一個的經(jīng)典，令觀眾沉迷。

觀眾越癡迷，電影公司出產(chǎn)此類型的片越多，這樣的循環(huán)讓較為小眾的科幻片只能蹭著一波時代紅利。

20世紀(jì)90年代后，香港電影受到金融危機(jī)與臺灣投資的撤離，加上后期商業(yè)片生產(chǎn)只求效率的風(fēng)向，影視生態(tài)已經(jīng)不算好了。在這種環(huán)境下，香港科幻片似乎不是靠著科幻特效來宣傳造勢，而是明星效應(yīng)。

譬如1996年的《黑俠》，不免借助當(dāng)時李連杰、劉青云和莫文蔚的票房號召力，才掀起一些水花。

后來，也出現(xiàn)一些集合兩地影視資源的合拍片，比如周星馳的《長江七號》和《美人魚》，劉德華的《未來警察》，在“我們欠xx一張電影票”的口號下，誰還在意這部劇的科幻成分有多濃厚？

即使是如今的《明日戰(zhàn)記》，宣傳也不忘提及古天樂是總監(jiān)制，營銷他的科幻夢想。

▲圖源網(wǎng)絡(luò)

一直以來，科幻片始終都不是香港電影的主流類型，而且拍出來的科幻片也傳來“不倫不類”的論調(diào)。

首先是它的模仿痕跡過重。《中國超人》就是港版“假面超人”，《猩猩王》直接照搬《金剛》故事，就連原創(chuàng)的《衛(wèi)斯理傳奇》也有美國《奪寶奇兵》電影的影子，在故事框架和美術(shù)造型上過分重合。

沒有辦法，重復(fù)和模仿能夠節(jié)約成本，提高效率，這是香港商業(yè)片邏輯下最為經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的方式。

但影片主題、風(fēng)格和審美上的本土化處理也展現(xiàn)出獨(dú)特的港式表達(dá)，雷馬不顧自身安危變成超人，最終擊敗邪惡外敵，影片宣揚(yáng)的是一種俠義精神；衛(wèi)斯理最后把龍珠交給外星人讓它回家，投射出尋根歸鄉(xiāng)的意識。

另一層則是香港的科幻元素始終依附在熱門類型上，令人懷疑是披著科幻的外衣，來拍喜劇片與動作片。

上面提及到的《中國超人》就包含很多打斗的場面，似乎是奧特曼與怪獸在掐架，人類與小怪物在比試拳腳功夫，科幻中包含大量的武俠元素，讓人覺得這是武林大會的cosplay版，就連豆瓣去為以上電影劃分類型時，科幻始終排在動作或喜劇后面。

形成這些特點(diǎn)離不開香港的城市特質(zhì)和影視圈氛圍。

對照美國好萊塢，簡單來說，科技迅猛發(fā)展帶來強(qiáng)大電腦特效技術(shù)，其擁有著基本上壟斷主流特技的實(shí)力支撐。

再加上美國向來重視物理和天文宇宙學(xué)科，有世界先進(jìn)的NASA航天局硬性技術(shù)條件，也有深厚和先進(jìn)的理論背景，更加容易讓創(chuàng)作者產(chǎn)生聯(lián)想，創(chuàng)作出有想象力又符合邏輯的作品，構(gòu)建出有創(chuàng)意的科幻橋段，這種文化環(huán)境也熏陶出大量的科幻迷，帶動了科幻市場。

相比之下，香港缺乏濃厚的科幻類型的創(chuàng)作氛圍，真正的科幻愛好者少之又少，香港較為出名的科幻小說家就是創(chuàng)作出“衛(wèi)斯理”的倪匡，是香港通俗科幻小說的代名詞。后來居上的是《尋秦記》的作者黃易，完全包含科幻成分的代表作是《星際浪子》，但后期也集中寫武俠小說，暫停在科幻上的創(chuàng)作。

同時，香港的定位是金融和貿(mào)易，香港人拍電影就是以商業(yè)片為導(dǎo)向，習(xí)慣把電影當(dāng)生意做，追求效率，急求效益，所以哪種類型票房高就多拍。

而且就科幻片本身的類型來說，講求視覺效果，特技精細(xì)，投入成本高，確實(shí)令許多電影公司保持謹(jǐn)慎的態(tài)度，就算財大氣粗的公司也不敢重本投入。

所以科幻片處于邊緣地位，難成氣候，而且拍出來的影片出現(xiàn)嚴(yán)重仿照和雜糅熱門類型的現(xiàn)象也不足為奇。

可以說，科幻片一直屬于香港影史的隱秘的角落，不過其自身卻未停止過前進(jìn)和成長的腳步。

現(xiàn)在推出的《明日戰(zhàn)記》可以看到他們奮起直追的態(tài)度。影片的1700多個特效鏡頭（占據(jù)全片90%以上）基本出自于國內(nèi)團(tuán)隊之手，也試圖一脈相承本土電影“小故事大格局”的模式，人物設(shè)定得有血有肉，通篇流動著兄弟情誼，有嘗試也有進(jìn)步。

各位自己友，

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